
Artisti Musicali 2026
Scarica il programma completo. Postazioni 6, 9 e dalla 11 alla 13.



Tupa Ruja
"World music meets ancestral and contemporary sounds"
Il concerto dei Tupa Ruja è un vero e proprio “viaggio nei suoni” che attraversa tempi e culture, facendo incontrare strumenti provenienti da luoghi e mondi differenti, come il didgeridoo, (lo strumento tradizionale aborigeno australiano) e le percussioni di diverse parti del modo, che si fondono con molteplici espressioni della voce, dall’improvvisazione al canto armonico (proprio della cultura della Mongolia), a canzoni originali che riscoprono lingue e dialetti appartenenti alle culture mediterranee, e con i suoni più moderni della chitarra.
Band: Martina Lupi; Fabio Gagliardi; Mattia Lotini; Stefano Vestrini.
Venerdì - Postazione 12 - Ore 20:15 e 22:45
Sabato - Postazione 7 - Ore 21:30 e 00:00
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Banda Connemara
Genere: folk celtico
La Banda Connemara, ensemble attivo da oltre vent’anni, è una delle realtà più originali del folk celtico in Italia. Specializzata nella reinterpretazione di repertori irlandesi, scozzesi, gaelici e bretoni, combina tradizione e contemporaneità sviluppando un sound personale e riconoscibile. Fin dagli esordi intreccia influenze jazz, blues e world music, creando un linguaggio musicale ricco di arpeggi evocativi, intrecci melodici e ritmi pulsanti. Nel corso della sua lunga attività ha calcato palchi di festival, teatri e rassegne in tutta Italia ed all’estero, distinguendosi per energia, cura degli arrangiamenti e forte capacità narrativa del live. A ciò si aggiungono apparizioni televisive, che hanno ampliato la visibilità nazionale dell’ensemble. La banda unisce attenzione filologica e libertà creativa, offrendo un’esperienza d’ascolto immersiva e vibrante. Dopo oltre due decenni, la Banda Connemara continua a evolvere, mantenendo vivo il legame con le antiche tradizioni celtiche e conquistando un pubblico sempre più ampio alla ricerca di sonorità autentiche e suggestive.
Domenica - Postazione 13 - Ore 18:00 e 21:00




Elsewhere Trio
Genere: Alt-Pop
Trio dal sound elegante e moderno, con un repertorio che spazia dalla cultura Jazz degli anni ‘50 alle sonorità̀ del Soul e R&B, fino ad arrivare all’utilizzo di strumenti elettronici per la realizzazione di un’atmosfera attuale e ricercata.
La connessione tra i musicisti crea una performance versatile e in continuo mutamento, caratterizzata da una costante sperimentazione timbrica che conferisce al trio la sua particolare riconoscibilità.
Venerdì - Postazione 11 - Ore 20:15 e 22:45




Cotton Pickers 4et
Genere: blues
“Chitarra slide, armonica, contrabbasso e batteria per un viaggio sulle rotaie della tradizione Blues”
Il loro sound essenziale, sporco e privo di eccessivi virtuosismi si ispira alla forma originaria e genuina delle registrazioni di un tempo, le stesse che hanno magicamente incantato l’animo di ogni amante di questo incredibile linguaggio musicale.
Line up:
Tommaso Fiore: Guitar & Vocal
Costantino Raponi: Harmonica
Alessandro Cipollari: Drums & Vocal
Sabato - Postazione 12 - Ore 21:30 e 00:00


Giulia Lorenzoni 4tet
Genere: Jazz
Un quartetto di musicisti d’eccezione con un repertorio che spazia dal jazz
tradizionale dei grandi autori (Porter, Ellington, Gershwin, Monk) a
composizioni originali.
L’esperienza scenica della cantante Giulia Lorenzoni per uno spettacolo
esplosivo tra musica, viaggi, aneddoti e assoli travolgenti.
Hanno suonato negli Stati Uniti, in Francia, Belgio, Lussemburgo, Italia e
Germania.
Nel 2023 sono stati ospiti internazionali del 17th Annual Smooth Jazz
Concert a Saint Louis (USA) presso la the Sheldon Concert Hall
Voce – Giulia Lorenzoni
Pianoforte – Tobias Nicoletti
Contrabbasso – Giuseppe Civiletti
Batteria – Gianluca Costa
Domenica - Postazione 12 - Ore 18:00 e 21:00


Serotonino
Genere: Balkan Jazz
I Serotonino offrono ai malcapitati una generosa scaletta di brani deteriorati dal troppo pensare. Con riferimenti al Jazz e ai ritmi vivaci delle musiche dell'Est Europa prende vita il loro primo lavoro fondato sull'adagio di un massimo sforzo per una minima resa. La musica del sassofonista Matteo Marseglia esce timidamente dalla sua Comfort Zone che porta ancora l'odore di bottiglie di birra stantìe e cibo in scatola per arrivare nelle mani dei suoi amici e compagni d'inferno. Con Matteo Marseglia al Sassofono Tenore, Matteo Ursini alla Chitarra Elettrica, Giovanni Scamardella al Contrabbasso, Giosuè Manuri alla Batteria ed il tentativo di distruggere ogni aspettativa musicale, nasce il Serotonino, una creatura confusa che muove i suoi primi passi nella melma dell'autocritica, terreno fertile di una sventurata ricerca tra Ravel e le Ande. Massimo Sforzo Minima Resa è il racconto di un effimero tentativo di affermazione, la prova dell'estenuante fatica della vita moderna, una timida metafora del non poter né scendere né salire ed infine l'insostenibile leggerezza dell'essere musicisti.
Sabato - Postazione 11 - Ore 21:30 e 00:00





The Limestone Peak Pickers
Genere: Bluegrass, country/folk music
The Limestone Peak Pickers sono un trio Bluegrass di Roma composto da Adriano Vittori (banjo, chitarra e voce), Marco A. Stile (chitarra, chitarra resofonica e voce) e Bianca Biggiero (violino e voce).
La band propone grandi classici della tradizione del Sud-Est degli Stati Uniti, interpretando il Bluegrass con un sound essenziale e semiacustico. Tra ritmi incalzanti e armonie vocali, i The Limestone Peak Pickers portano sul palco l'energia e l'autenticità di uno dei generi più rappresentativi della musica dei monti Appalachi.
Sabato - Postazione 9 - Ore 21:30 e 00:00
Domenica - Postazione 7 - Ore 18:00 e 21:00


Waiting for the Sloth
Genere: rock, funk, prog e psichedelia
I Waiting for the Sloth sono un gruppo di estrazione romana, danno sfogo al loro estro creativo senza aderire ad un genere in particolare.
Viene così fuori una musica strumentale figlia del flusso di coscienza, frutto delle radici musicali di ogni componente: rock, funk, prog e psichedelia.
In fondo, i Waiting for the Sloth sono solo quattro musicisti che aspettano un bradipo.
Noi aspettiamo il bradipo, voi che scusa avete?
Mirko Cicconi: Flauto traverso
Gianluca Lisarelli: Chitarra elettrica
Alessio Cicconi: Basso elettrico
Daniel Tremarelli: Batteria
Venerdì - Postazione 13 - Ore 21:30 e 00:00
Sabato - Postazione 9 - Ore 20:15 e 22:45


Edoardo Liberati Hammond Trio
Genere: jazz
Il trio è composto da Edoardo Liberati alla chitarra, Pietro Caroleo all’organo hammond e Sergio Mazzini allbatteria. L’obiettivo del gruppo è quello di reinterpretare la musica del celebre chitarrista statunitense John Scofield, musica caratterizzata da groove, ballabilità, e melodie cantabili. Non mancano all’interno della scaletta anche brani originali o composti da altri musicisti, ma sempre stilisticamente coerenti con lo stile del trio.
Domenica - Postazione 9 - Ore 19:30 e 22:30
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Mo' better Blues
Genere: blues
I Mo' Better Blues sono un trio formato da Chiara Reddy (voce), Simone Todini (basso e contrabbasso) e Micky Guns (chitarra) che diventa quintetto con Dario Tuzi (batteria) e Tarkus (armonica). La band propone un repertorio blues completamente reinterpretato secondo una visione personale e distintiva: un viaggio sonoro in un'America polverosa e senza tempo. Attraverso arrangiamenti propri che fondono rispetto per le radici e creatività, i Mo' Better Blues trasformano i classici del genere in un'esperienza d'ascolto unica e di grande atmosfera.
Domenica - Postazione 13 - Ore 19:30 e 22:30




Incanto per Te
Genere:Musiche d'autore
Il progetto “INCANTO PER TE” nasce da un pensiero e da un grande desiderio di raccontare la vita e le storie di sei artiste straordinarie. La voglia è quella di celebrare la musica e la forza di queste donne che, con la loro arte, hanno influenzato profondamente la nostra società e le nuove generazioni. Ognuna di queste figure ha scritto e continua a scrivere, la propria storia di lotta, resistenza e amore attraverso la musica, diventando un simbolo di empowerment e di trasformazione. Incanto per Te vuole essere un omaggio a queste leggende, ma anche una riflessione sul potere che
la musica ha di unire e ispirare le persone. Aggiungere ad ogni brano, una mia reinterpretazione per andare oltre la semplice esecuzione è sicuramente uno degli obbiettivi di questo progetto. Ad accompagnarmi in questo viaggio musicale è una coppia di musiciste professioniste che garantiranno una risonanza autentica per ogni brano dando vita a una nuova visione artistica. Ci impegneremo a creare un’esperienza musicale emozionante e innovativa. Dalla fusione dei vari stili musicali delle protagoniste (dal Soul al Jazz, dal Pop al Rock) prende forma una sonorità unica, che racconta le storie di alcune voci che si intrecciano e si arricchiscono vicendevolmente. Saremo pronte a Celebrare la forza delle donne nella musica. Le donne che ho scelto di omaggiare sono: ARETHA FRANKLIN, BILLIE HOLIDAY, AMY WINEHOUSE, MINA, GIORGIA, ELISA. Aretha Franklin: La "Regina del Soul", icona di emancipazione e giustizia sociale. Billie Holiday: Un’artista simbolo di resistenza e di espressione autentica. Amy Winehouse: Una donna capace di trasmette vulnerabilità, dolore e ironia nello stesso tempo, dalla voce inconfondibile. Mina: Una delle più grandi leggende della musica italiana e internazionale, un’artista che non ha paura di cambiare, capace di anticipare i tempi e di guardare avanti. Giorgia: Una delle artiste più eclettiche nel panorama italiano, dalla voce inconfondibilmente potente.
Elisa: Una cantautrice, produttrice, arrangiatrice e musicista che continua a stupirci con la sua meravigliosa musica. Quello che accomuna queste sei grandissime artiste non è solo la voce, è anche il loro impegno sociale. Ogni brano di queste cantanti, sarà reinterpretato ed arricchito. Lo spettacolo prevede inoltre, brevi interventi riflessivi su ogni singola artista. Ripercorreremo il viaggio di queste Icone anche attraverso i loro pensieri, le loro dichiarazioni in merito alla musica e a quanto essa è stata di vitale importanza in certi momenti. Suoneremo i loro brani più famosi e anche quelli che non hanno avuto, forse, il giusto spazio nel cuore delle persone. Incanto per Te non è solo un progetto musicale, ma una dichiarazione di forza, di bellezza e di resistenza. Il mio sogno è quello che ogni spettatore possa vivere un’esperienza emozionale unica, che faccia riflettere sul potere della musica, delle donne e della comunità. Con il vostro supporto, Incanto per Te potrà trasformarsi in un evento unico.
Venerdì - Postazione 11 - Ore 21:30 e 00:00




Le Swingeresse
Genere: swing
Un quintetto di donne a cui piace riarrangiare i grandi successi del passato e dei giorni nostri, in chiave vintage-swing. Amiamo il look anni '50 e ci esibiamo con abiti ed acconciature in stile. Il nostro non è un semplice concerto, ci piace scherzare con il pubblico e coinvolgerlo nei nostri siparietti, dando vita ad un vero e proprio spettacolo. Il gruppo è composto da tre cantanti (Cinzia Zanellato, Daniela Belleudi, Rossana Canta), piano (Francesca Bartoli) e batteria (Susanna Terreri). Personalizziamo ogni brano creando nuove armonizzazioni, soprattutto dal punto di vista vocale. Nel nostro repertorio non mancano i classici della musica swing, spaziamo dagli anni 30 ai giorni nostri e amiamo le sfide: molto spesso proponiamo brani che sono ben lontani dallo stile swing e noi li rendiamo in stile...swingeresse!
Domenica - Postazione 12 - Ore 19:30 e 22:30


SixtoFunk
Genere: funk, jazz
Band romana fondata e guidata dal bassista Christian Antinozzi, coniuga temi e strutture del jazz con arrangiamenti originali in chiave funk a firma del leader. Nel nome del gruppo, prima del riferimento al popolare genere afroamericano c’è quello che allude a Ponte Sisto, nel centro storico della Capitale, dove il leader e i suoi compagni d’arte si trovavano per suonare a diretto contatto con il pubblico. Lì è stato messo a punto l’accattivante repertorio proposto successivamente con immediato successo in molti dei più importanti locali di Roma. Come nella migliore tradizione jazzistica, gli arrangiamenti di Christian Antinozzi lasciano spazio all’interazione tra i musicisti e alle loro capacità improvvisative che vengono messe in risalto dalle accattivanti ritmiche funk che 'vestono' le esecuzioni.
Venerdì - Postazione 7 - Ore 20:15 e 22:45


Criansa
Genere: Samba
L'Orchestra di Percussioni e Ritmi Brasiliani CRIANSA nasce a Roma nel 2010.
Il nome CRIANSA prende spunto dalla parola portoghese "criança" (bambino o in senso figurato il "mondo dell'infanzia") e vuole rappresentare lo stupore, l'entusiasmo e la meraviglia percepiti dai bimbi di fronte alle percussioni. Nel 2013 CRIANSA pubblica il suo primo cd dal titolo ELETTROTAMBURI, mix di percussioni, strumenti acustici ed elettronica. A febbraio del 2016 CRIANSA partecipa al Carnevale brasiliano dello stato di Minas Gerais esibendosi al "Fiat Club" di Betim e alla "Lagoa do Nado" di Belo Horizonte presentando un repertorio sfizioso, punto d'incontro tra tradizione musicale italiana e brasiliana. Il 15 novembre 2016 partecipa al concerto di beneficenza organizzato dalla Caritas, con Direzione Artistica di Ambrogio Sparagna, alla Sala Petrassi dell'Auditorium Parco della Musica di Roma. Nel 2018 viene pubblicato il secondo cd dal titolo "Sulle Orme di Zumbi", realizzato in collaborazione con musicisti italiani e brasiliani. CRIANSA propone un repertorio ritmico e di accompagnamento a brani cantati legati alle vicende storiche del Brasile quali la tratta atlantica, la schiavitù, l'emarginazione sociale.
Sabato - Postazione 13 - Ore 21:30 e 00:00



Iraci
Genere: Cantautorato
Iraci è il cognome di Giacomo, un cantautore che scrive canzoni su tutto e per tutti: gli amici del quartiere, la morte, sua moglie, il poliamore, il suo gatto, la crisi climatica, le sua ex, diventare adulti, il mestiere del musicista, restare bambini. E' un ottimista e ogni sua canzone alla fine trova una soluzione, una chiave di lettura che entra perfettamente nella toppa della speranza.
Domenica - Postazione 11 - Ore 18:00 e 21:00




Angela Blue Duo
Genere: Black Music
Dalle radici del Blues alle sonorità contemporanee del Neo Soul e dell'R&B, la voce di Angela Blue, la chitarra e la loop station di Micky Guns danno vita a un personale tributo alla Black Music.
Sabato - Postazione 11 - Ore 20:15 e 22:45




The Elegant Hillbillies
Genere: musica italiana
Omaggi d'autore
Un omaggio alla storia della musica cantautoriale italiana tra narrativa e musica, con riarrangiamenti inediti in versione acustica.
MAURIZIO DI LORETO - piano e voce
GIANLUCA D'ANELLA - chitarra
MARCO ROSSINI - contrabbasso
PAOLO CARLETTI - batteria
Venerdì - Postazione 7 - Ore 21:30 e 00:00


Vieja Guardia
Genere: tango
Vieja Guardia Tango è un quartetto formato da Silvia Hernández (voce), Valerio Prigiotti (cornetta), Giulio De Martin (fisarmonica e bandoneón) e Raffaella Ferrandes (contrabbasso). Il nostro repertorio va dal tango argentino delle origini alla sua epoca d'oro negli anni Quaranta e Cinquanta, con qualche puntata nel tango nuevo. La nostra musica si può ascoltare e ballare, trasformando le strade in milonghe sotto le stelle.
Sabato - Postazione 12 - Ore 20:15 e 22:45


MediterrAnima
Genere: Folk mediterraneo
Il quartetto "Mediterranima" nasce nel 2022 dall'incontro tra Gianluca Verrengia (chitarra) e Lorenzo Mancini (basso) durante una serie di concerti all'estero (Venezuela, Eritrea, Giappone, Ungheria, Lussemburgo, ecc.), al fianco di Mauro Maur, storico trombettista di Ennio Morricone. Questo percorso internazionale favorisce l'incontro con diverse culture musicali e contribuisce alla definizione di un'identità sonora originale. Successivamente, la collaborazione con la celebre cantante Anna Oxa nel tour "Voce Sorgente" rappresenta un momento fondamentale di maturazione artistica, durante il quale i due musicisti affinano ulteriormente il linguaggio espressivo che confluirà nel progetto Mediterranima, completato da Daniele Manciocchi (fisarmonica) e Simone Talone (percussioni). Il progetto nasce da una profonda ricerca sui ritmi del Mediterraneo—dalle sonorità andaluse a quelle nordafricane—arricchita da una forte componente della tradizione melodica italiana. Ne deriva un universo sonoro dinamico e in continua evoluzione, in cui improvvisazione e scrittura si intrecciano in equilibrio tra tradizione e innovazione. La performance si distingue per l'intensa interazione tra i musicisti e per un dialogo costante tra i solisti, sempre al servizio della musica e mai orientato al mero virtuosismo. Il repertorio comprende composizioni originali e reinterpretazioni di grandi classici italiani (Pino Daniele, Nuova Compagnia di Canto Popolare, Modugno), insieme a "standard" della musica strumentale di De Lucia e Amigo. Parallelamente al progetto Mediterranima, i quattro musicisti collaborano stabilmente con importanti realtà artistiche italiane, sia nell'ambito della musica leggera (Anna Oxa, Amii Stewart, Francesco De Gregori, Rai e Mediaset, Festival internazionale del Circo d'Italia etc etc) sia in quello della musica classica e jazz (Mauro Maur, Cicci Santucci, Gerardo Di Lella Orchestra, ecc.).
FORMAZIONE
- Gianluca Verrengia — chitarra
- Lorenzo Mancini — basso
- Doriano Prati — fisarmonica
- Simone Talone — percussioni
Venerdì - Postazione 12 - Ore 21:30 e 00:00




Ukus in Fabula
Genere: Ukulele music
Il nostro repertorio è internazionale, cantato e suonato, ed abbraccia tantissimi generi musicali. Dalla musica soft d’ascolto, dal Rock al Reggae, dalla Dance anni '70/'80 al Rock’n’Roll, passando anche per la musica italiana, romanesca o napoletana. Questo lo rende quindi plasmabile a seconda del tipo di evento. Il suono della band passa dal sound hawaiano ed acustico a quello rock elettrico con effetti e distorsioni sugli ukulele, ed è completato dalla footdrum elettronica che aggiunge le sonorità di batteria e percussioni. Avete mai sentito "Another brick in the wall" suonata con l'ukulele?
Venerdì - Postazione 9 - Ore 21:30 e 00:00




Traindeville
Genere: world indie music
Un treno metropolitano che tocca le stazioni più colorate della musica etnica, dall’indie folk ai Balcani, da Roma al Flamenco passando per il klezmer, sulle ali del ritmo e della giocosità. Il duo ha viaggiato per le strade dell’Italia, degli USA, della Germania, della Francia, del Belgio, di Lussemburgo, della Polonia e dell’India, raccogliendo dovunque gioia e partecipazione e organizzando laboratori musicali con i bambini degli orfanotrofi e delle scuole indiane.
Paolo Camerini - Contrabbasso, basso elettrico, loop, percussioni
Ludovica Valori - Voce, fisarmonica, pianoforte, tastiere, trombone
Fabio Gammone - Chitarra acustica
Sabato - Postazione 7 - Ore 20:15 e 22:45


Dixie Flyer Passengers
Genere: Jazz tradizionale
Il nome del gruppo trae ispirazione dallo storico treno Dixie Flyer, celebre convoglio ferroviario che, nei primi decenni del Novecento, attraversava gli Stati Uniti collegando Chicago alla Florida. Lungo le sue rotaie venivano toccate le città più emblematiche e significative per la nascita e lo sviluppo del jazz e del blues americano. Così come quel treno univa territori e culture musicali, la band propone un viaggio sonoro attraverso il patrimonio musicale statunitense della prima metà del XX secolo, ripercorrendo le atmosfere senza tempo dei club di New Orleans e delle sale da ballo dell'epoca dello swing.
Domenica - Postazione 7 - Ore 19:30 e 22:30


Delta Sound
Genere: Soul music
Dall'introspezione del blues all'energia del pop, i Delta Sound portano sul palco i grandi pezzi pop, blues e soul italiani e internazionali. La solidità del basso di Palmiro e della batteria di Roberto, le atmosfere della tastiera di Orazio e della chitarra di Marco e l'intensa voce solista di Sofia vi guideranno in un'esperienza live unica e ricca di groove.
Venerdì - Postazione 9 - Ore 20:15 e 22:45



Around Blues
Genere: Blues / Funk
Gli Around Blues nascono nel 2021, dall’idea di unire le diverse anime musicali dei musicisti in un grande repertorio che racchiudesse la musica black, dal blues fino alle sfumature più funky e r’n’b. Perchè è dal blues che tutto è partito, per poi evolversi nel tempo e nelle culture.
Sara Lopez: Voce
Manuel Napoleone: Chitarra
Riccardo Ciavarro: Basso
Nicola Benigni: Tastiera
Claudio Del Broccolo: Batteria
Sabato - Postazione 13 - Ore 20:15 e 22:45



Rising Moon
Genere: Pop / Soul
Dalla voce al groove, dai classici intramontabili ai brani più amati di oggi, i Rising Moon propongono un repertorio pop - soul internazionale riarrangiato che spazia dai ritornelli cult degli anni ‘80 alle sonorità di oggi!
Voce - Francesca Di Sanza
Chitarra - Ivan Balini
Basso - Luigi Leggio
Piano - Fulvio Epifani
Batteria - Valerio Mignè
Domenica - Postazione 9 - Ore 18:00 e 21:00



Erika Petti Quartet
Genere: Cantautorato
L'Erika Petti Quartet, nato nell'ambiente musicale romano, vede Erika Petti alla voce e alla chitarra, Miriam Fornari al piano e tastiere, Damiano Lanciano al basso e contrabbasso, Giuseppe Venditti alla batteria e percussioni. Il quartetto si propone come un ensemble dal carattere poliedrico. Il repertorio del loro spettacolo, infatti, parte dai brani originali di Erika Petti, spaziando poi dal traditional jazz alla musica brasiliana, dalla canzone francese alle atmosfere latine, dai classici napoletani alla canzone italiana. Tanti sono i riferimenti alla grande musica internazionale, quali Edith Piaf , Cesaria Evora, Jobim, Toquinho, e tutti i grandi nomi della canzone italiana. Nel maggio 2025 il quartetto è approdato alla pubblicazione dell'album “Tornerai” per la Emme
Record Label, contenente otto brani di Erika Petti, autrice di musiche e testi. Il disco si muove tra sonorità diverse: dalle acustiche alle elettroniche, dal jazz al pop, dal blues al
latin, al cantautorato italiano. I testi, allo stesso modo, riflettono lo stile del cantautorato degli anni ‘60, così come lo stesso titolo, “Tornerai”, rimanda alla canzone italiana di quei tempi. Il quartetto allora si muove tra una molteplicità di stili, di influenze, di atmosfere, di lingue e competenze diverse, che si fondono, poi, a creare sonorità accattivanti e raffinate.
Domenica - Postazione 11 - Ore 19:30 e 22:30



Green Bus
Genere: Blues
Salite a bordo del Green Bus per un viaggio nel cuore pulsante dell'America. Il sound di questa band affonda le radici nel sudore e nella sofferenza del blues primitivo, trasformandolo in un suono aspro, fatto di voci roche, corde di metallo picchiate su chitarre acustiche e saturazioni elettriche che tagliano l'aria come fulmini dal cielo. Tra il fuoco di Stevie Ray Vaughan, il groove viscerale di Buddy Guy, le narrazioni polverose di Springsteen e l'impatto dei Creedence Clearwater Revival, il Green Bus macina l'asfalto della Route 66 regalando pugni allo stomaco macchiati di ruggine e polvere.
Venerdì - Postazione 13 - Ore 20:15 e 22:45

























