Artisti Musicali
Postazioni dalla 9 alla 13. Per ulteriori info consulta il programma
Banda Connemara
Genere: Folk Celtico
Band Romana attiva con live, partecipazione a festival, apparizioni televisive e un disco prodotto. Rivisita da quasi vent'anni il mondo del folk celtico attraverso l'esecuzione di brani della tradizione Irlandese, Scozzese, Gaelica e Bretone.
Formazione:
Massimo Ponti-Violino; Becky Tavani-voce e flauto traverso; Matteo Montaldi-fisarmonica; Iacopo Fiorio- chitarre; Jacopo Narici-percussioni; Daniele Sechi-batteria.
Domenica - postazione 12 - ore 19:30 e 22:30
Carlotta Ciampa
Genere: Pop - rock.
Carlotta Ciampa, pianista e cantautrice romana. Laureata presso il conservatorio di Santa Cecilia a Roma. È stata selezionata insieme ad altri 99 pianisti per suonare al LangLang Festival al Parco della Musica di Roma, nella sala sala Santa Cecilia. Ha partecipato all’Euro Music Festival di Halle (saale) per due anni consecutivi e al BIMF a Londra in collaborazione con la Royal Academy Of Music, in particolar modo col maestro Ian Brown.
Dal 2020 comincia a dedicarsi invece al suo percorso di cantautrice, che ha avuto il suo inizio il 26 ottobre 2020 con la pubblicazione del suo primo singolo ‘ Ogni Singolo Giorno Di Noi’, producendosi da sola, in maniera totalmente indipendente. Da lì ha pubblicato altri quattro brani, ‘Lo Strabismo Della Signora Venere’, ‘Anna Maria’, ‘Al Nostro Tempo’ e ‘Pesce Palla’.
Ha pubblicato anche un omaggio a Lucio dalla, facendo una versione acustica insieme al chitarrista Marco Rosafio, pubblicando una live session di questa versione. L'Anteprima del video di 'Al Nostro Tempo' è stata pubblicata da Sky e Skytg24. È stata ospite di diverse radio in questi mesi (tra tutte cito Radio Italia Anni 60 ospite di Lollinus e successivamente anche di Guccini), VoiceBookRadio, NSL Radio, Radio Kaos Italy, Radio Cusano, Radio Sonica e altre.
Facile incontrarla a Parigi per uno dei suoi numerosi concerti.
Venerdì - postazione 9 - ore 21:30 e 00:00
Domenica - postazione 12 - ore 18:00 e 21:00
Criansa
L'Orchestra di Percussioni e Ritmi Brasiliani CRIANSA nasce a Roma nel 2010. Il nome CRIANSA prende spunto dalla parola portoghese "criança" (bambino o in senso figurato il "mondo dell'infanzia") e vuole rappresentare lo stupore, l'entusiasmo e la meraviglia percepiti dai bimbi di fronte alle percussioni. Nel 2013 CRIANSA pubblica il suo primo cd dal titolo ELETTROTAMBURI, mix di percussioni, strumenti acustici ed elettronica. A febbraio del 2016 CRIANSA partecipa al Carnevale brasiliano nello stato di Minas Gerais esibendosi al "Fiat Club" di Betim e alla "Lagoa do Nado" di Belo Horizonte presentando un repertorio sfizioso, punto d'incontro tra tradizione musicale italiana e brasiliana. Il 15 novembre 2016 Criansa partecipa al concerto di beneficenza organizzato dalla Caritas, con Direzione Artistica di Ambrogio Sparagna, alla Sala Petrassi dell'Auditorium Parco della Musica di Roma. Nel 2018 viene pubblicato il secondo cd dal titolo "Sulle Orme di Zumbi", realizzato in collaborazione con musicisti italiani e brasiliani. Attualmente Criansa sta lavorando a un repertorio anche cantato e arricchito dalla partecipazione di una sezione di fiati.
Sabato - postazione 13 - ore 21:30 e 00:00
GattiAstratti
I GattiAstratti sono un gruppo musicale che nasce dalla passione per la musica Rock&Roll anni ’50-’60 sia italiana che americana. Vi faranno ascoltare i più famosi successi di Adriano Celentano, Rita Pavone, Elvis Presley, LaVern Baker, Varetta Dillard etc. Il loro motto è “Divertirsi per divertire!!”
Voce : Giusy Vitolo
Chitarra : Stefano Ciotola
Basso : Arcangelo Spina
Batteria : Mattia Sibilia
Venerdì - postazione 13 - ore 21:30 e 00:00
Le Swingeresse
Le Swingeresse sono una formazione swing molto particolare per una serie
di peculiarità che la caratterizzano. Questo ensemble è formato interamente da donne, in particolare abbiamo al piano Francesca Bartoli, alla batteria Daniela Origlia e alle tre splendide voci; Daniela Belleudi, Rossana Canta e Cinzia Zanellato. Altro aspetto che le distingue da altre formazioni swing è il proporre la
quasi totalità dei brani con un ricco lavoro di arrangiamento originale a tre
voci. Creando un impasto sonoro unico. Infine molto interessante e particolare è la trasformazione di brani contemporanei in stile swing, così da poter spaziare dagli anni 30 fino ai giorni nostri mantenendo una coerenza di stile. L'immagine accattivante con abiti in stile e la capacità di coinvolgere il pubblico completano l'offerta di simpatia e professionalità. Una formazione giovane di costituzione; nasce nel 2018 e debutta nel 2019 ma che ha collezionato da subito apparizioni televisive e radiofoniche di prestigio. La partecipazione al programma Striscia la Notizia su Canale 5, la presenza musicale durante un'intera puntata del programma di Luca Barbarossa, RadioDue Social Club, ed infine una messa in onda a sorpresa durante il programma Propaganda Live su La 7.
Sabato - postazione 12 - ore 21:30 e 00:00
Mesudì
MESUDI' è vento, increspa le onde, spinge genti e barche, vicino, lontano. Mesudì porta con sé profumi, colori, storie e parole. Evoca panni al sole, fa ombra sulle sedie, nei vicoli, dove il racconto prende vita, diventa suono, corre di voce in voce, di casa in casa.
Elisa Surace: voce, chitarra, percussioni
Francesca Flotta: voce, percussioni
Claudia Ugenti: voce, percussioni
Simone Pulvano: percussioni, voce
Sabato - postazione 10 - ore 21:30 e 00:00
Quartetto d'Arti
Impegnati da anni in progetti di teatro-canzone, dove lettura e musica si alternano creando al contempo equilibrio tra musica e parole, Daniela Di Renzo, cantante e autrice, accompagnata da Eleonora Giosuè al violino, Emiliano Begni al pianoforte, Roberto Boarini al violoncello, propongono un progetto sulla canzone d'autore italiana. Il titolo del progetto è “Quando la parola si fa stile. Raccontando cantautori, scrittori e liberi pensatori”. Lo spettacolo si snoda tra poesia, narrazione e musica, raccontando i cantautori che hanno segnato l’evoluzione della canzone utilizzando la parola come veicolo poetico: Fabrizio De Andre', Giorgio Gaber, Domenico Modugno, Ivano Fossati, Rino Gaetano, Gian Maria Testa, Leo FerreÌ€, Lucio Dalla, fino ad arrivare a brani originali.
Daniela Di Renzo - voce
Eleonora Giosuè - violino
Emiliano Begni - pianoforte
Roberto Boarini - violoncello
Sabato - postazione 10 - ore 20:15 e 22:45
The Limestone Peak Pickers
I "The Limestone Peak Pickers" sono una band romana di musica Blue Grass composta da Adriano Vittori (banjo, chitarra e voce), Marco Stile (chitarra, chitarra resofonica e voce), Marco Ferrera (armonica, chitarra e voce) e Giorgio Romani (basso e voce), che propone brani della musica tipica della tradizione del Sud-Est degli Stati Uniti. Il genere può essere considerato una branca della musica country; in esso sono confluite tradizioni musicali irlandesi, scozzesi e inglesi, grazie agli immigrati europei che si trasferirono nei Monti Appalachi meridionali. La vocalità del Blue Grass si ispira principalmente al gospel ed è influenzato in parte dall'eredità della cultura nera, specie dei bluesmen degli anni venti.
Sabato - postazione 11 - ore 21:30 e 00:00
The Statali
The Statali trio è un gruppo acustico che nasce ad inizio 2022 dall'iniziale idea di Pierpaolo Rullo (chitarra) ed Alessio Calabrò (voce e chitarra) di metter su un repertorio stilisticamente variegato di successi nazionali ed internazionali. Segue immediatamente dopo, l'ingresso in formazione di Stefano Onori (cajon/percussioni) a completare ritmicamente il sound del progetto.
Venerdì - postazione 11 - ore 21:30 e 00:00
Tubadu
Sul palco i TUBADU ci danno dentro! Cantano in spagnolo, italiano, inglese, portoghese e mettono allegria in chi li ascolta.Dal 2006 i TUBADU girano l’Italia con una musica creola, meticcia, una “mistura” di sonorità ballabili e allegre, un “mestizaje” di ritmi e cadenze irresistibili. Il suono della band prende spunto dalla Jamaica degli anni ’60, dalle Dance Room di Cuba e Trinidad e arriva al dub e afropunk.
ANGELO CAPOZZI - AL CAPANGELO - UKULELE E VOCE
GIORGIO TEBALDI - THE K - TROMBONE E VOCE
FABIO ACCURSO - FABOLUS - BASSO E VOCE
GAETANO DEL CARLI - TANO - BATTERIA E PERCUSSIONI
Domenica - postazione 9 - ore 19:30 e 22:30
Ukus in Fabula
Ukulele Party di Roma. Con i nostri Ukulele si ride, si balla, insomma si fa festa.
Il nostro repertorio abbraccia tantissimi generi musicali, dal Rock al Reggae, dalla Dance anni ‘7’/80 al Rock’n’Roll, passando anche per la musica italiana, romanesca o napoletana.
Formazione:
DanieleDencs: voce, Ukulele basso e Footdrum
Cristiano Riccardi: vove, Ukulele Tenore
Dario Bellaveglia: voce, Ukulele Tenore
Venerdì - postazione 10 - ore 21:30 e 00:00
Sabato - postazione 11 - ore 20:15 e 22:45
Dixie Flyer Passengers
Il Dixie Flyer era un treno che, nei primi anni del ‘900, attraversava gli Stati Uniti, da Chicago alla Florida, toccando le città che più sono state significative nella storia del jazz. Il gruppo vi invita a salire a bordo di questo treno per rivivere, da passeggeri, le atmosfere festose e più malinconiche di questo lungo viaggio sui binari dell’America dello scorso secolo.
Il repertorio è quello tradizionale Jazz e Blues dei primi anni del '900, con particolare attenzione alle storie che nasconde ogni brano.
Venerdì - postazione 12 - ore 21:30 e 00:00
Domenica - postazione 10 - ore 18:00 e 21:00
Morricone in Jazz
La magia delle musiche di Ennio Morricone intreccia le colonne sonore di alcuni dei film che hanno segnato la storia del cinema contemporaneo: "C'era una volta in America", "The Mission", "Gli Intoccabili", i western di Sergio Leone e non solo
Oggi, giovani talenti della musica nostrana si alterneranno alla riproduzione di alcuni spezzoni di questi film, offrendo una splendida interpretazione in chiave jazz dei temi più famosi composti dal Maestro
Igor Marino (sax tenore)
Sami Nanni (chitarra)
Dario Piccioni (contrabbasso)
Federico Chiarofonte (batteria)
Venerdì - postazione 12 - ore 20:15 e 22:45
Franky & the Lightworkers
Il “lightworker” è quella figura che, attraverso l'analisi delle questioni personali, può riuscire a comprendere la realtà dietro alle cose, cambiando positivamente il corso della propria esistenza.
“Franky & the Lightworkers” sono un gruppo di musica originale con testi in italiano composto da Gianfranco Aghedu alla voce e alla chitarra, Luca Stazi alla chitarra, Luca Franco al basso e Mattia Sibilia alla batteria. È il cercare quella lucina che illumina le cose da una diversa angolazione, il cercare l'elfo alla fine dell'arcobaleno per scoprire la parte nascosta della medaglia.
Sabato - postazione 9 - ore 21:30 e 00:00
Sara Jane Ceccarelli
Sara Jane Ceccarelli è una cantante italo-canadese. Nel 2021 è uscito il suo secondo album MILKY WAY con il Parco della Musica Records di Roma. Le sue canzoni sono un blend di differenti generi musicali, mix di tutta la musica che ha cantato e interpretato durante la sua carriera: pop, folk, jazz, funk, reggae, rap. SJC è stata corista nell’album di Francesco De Gregori “Amore e furto” dedicato a Bob Dylan, ha interpretato Pamina nel Flauto Magico dell’Orchestra di Piazza Vittorio ed è stata membro dell’Orchestra Nazionale Jazz Giovani Talenti. Nel 2019 ha vinto il 1° Premio come miglior autrice a “L’artista che non c’era”. Con lei sul palco per il Bajocco Festival il chitarrista Lorenzo De Angelis e il batterista Matteo Dragoni.
Domenica - postazione 11 - ore 19:30 e 22:30
Rising Moon
Genere: Pop, Soul.
I Rising Moon sono un gruppo dei Castelli Romani formatosi nel 2016.
La band è composta da musicisti professionisti e propone un repertorio che spazia dal pop, al soul, al R&B.
Domenica - postazione 10 - ore 19:30 e 22:30
Ipercotici
Marching Band ritmica presente sul territorio dei Castelli Romani già da diversi anni, è nata all'interno di una scuola di musica come laboratorio ritmico di sole percussioni. L'impegno e l'entusiasmo dei membri partecipanti ha permesso di trasformare, con il tempo, questa esperienza di studio positiva in un gruppo compatto ed eterogeneo che si esibisce in diverse piazze e conta oggi all'attivo 8 membri: Pino Ippoliti, Raffaella Russo, Massimo Garofolo, Flavia Spernanzoni, Antonino Sudano, Maria Laura Gandolfo, Maria Morabito, Alessandro Pacifici (maestro e direttore). Il genere musicale che viene eseguito durante le manifestazioni si chiama BATUCADA ed è il samba brasiliano, eseguito fedelmente, sia nell'arrangiamento che nell'organico strumentale, dai vari componenti. Gli strumenti che accompagnano l'esecuzione sono:
Surdo 1, Marcador, Caixa, Tamborim, Chocalho, Agogò, Repiniqu.
Domenica - postazione 13 - ore 19:30 e 22:30
Maybe6
I Maybe 6 nascono a dicembre 2016 dalla voglia di cinque ragazzi dei Castelli Romani di riscoprire un genere attualmente poco ascoltato, il Funk, reinterpretandolo a loro modo in una chiave del tutto nuova. Fin dall'inizio il sound viene sviluppato attorno allo strumento a fiato (il trombone), ma sembra essere incompleto; da lì ha inizio la ricerca, che porta all'aggiunta del sesto componente, un sax contralto, grazie al quale, finalmente, il progetto prende la sua forma attuale, acquistando tanta nuova energia. Tuttavia, a causa di impegni lavorativi e familiari, la presenza del sesto elemento, croce e delizia del gruppo, è sempre un'incognita nei concerti live e proprio questo dubbio, ovvero essere cinque o sei, rimane la caratteristica principale del gruppo e la ragione alla base del nome scelto. Quindi in breve i Maybe 6 sono questo, ovvero 5 o 6 o forse più ragazzi della provincia di Roma che cercano di fare tanto buon Funk per chiunque capiti all'ascolto! E il Fiato, non gli manca mai!
Venerdì - postazione 9 - ore 20:15 e 22:45
Sabato - postazione 13 - ore 20:15 e 22:45
Funky rhyming slang
I Funky Rhyming Slang sono una band di cinque elementi formatosi durante la quarantena del 2020.
L'idea di repertorio che propongono è quello di utilizzare brani famosi nel contesto pop e arrangiarli in chiave funk, senza perdere la modernità dei brani. Il genere attribuibile è un funky moderno dalle sonorità pop e elettroniche.
Sabato - postazione 9 - ore 20:15 e 22:45
Domenica - postazione 13 - ore 18:00 e 21:00
Tommaso Fiore
e Andrea Vettor
Il duo formato da Tommaso Fiore (Vocal and Guitar) ed Andrea Vettor (Drums and Washboard) ripercorre le strade del blues in tutte le sue diramazioni. Tra Cover e inserti originali vi trasporteranno in un magico viaggio nella tradizione blues.
Venerdì - postazione 11 - ore 20:15 e 22:45
Fil e il Nichilismo Selvaggio
I Fil e il Nichilismo Selvaggio nascono nel 2014 con il nome de "Gli Impressionisti", in una formazione di 7 elementi, per poi radicare il nucleo a 3 dei membri originari: William Correale: voce, tastiere, chitarre e mandolino; Filippo Piluso: voce, chitarre, armonica, flauto traverso e percussioni e Nicola Ottavio: voce, violino, tastiere e percussioni. Calcano i palchi dei Castelli romani, di Roma, del centro Italia e tengono due date in Francia a Lione per poi tenere nel mese di Luglio 2018 il loro "Fossi un po' global tour" in 4 regioni (Umbria, Lazio, Abruzzo, Campania) e segue il loro sodalizio come musicisti e presentatori del contest 2ndo grado presso l’Alcazar di Roma tra la fine del 2019 e l’inizio del 2020. Il loro stile vede l’unione di vari generi: dal cantautoriale al latin jazz, dal blues al folk, dallo ska alla world music, dalla musica classica all’hip-hop, fatto di testi impegnati e ironici. Dal 2020 lavorano in collaborazione con Dextermind (Federico Gelli) unendo alla musica elettronica e all’ l’hip-hop la musica classica e il folk. Questa fusione dà vita ad un progetto di cantautorato elettro-acustico che vede l’uscita del loro primo singolo “Epidemia” nel mese di Ottobre 2020. Nel 2022 escono tre nuovi singoli tramite l’utilizzo di loop station che diventano parte protagonista del loro progetto: “Taranta reggaetón”, “La fuga del viaggiare” e “Non ci resta che ballare”.
Filippo Piluso: voce, chitarre, percussioni, armonica, flauto traverso, kazoo, loop station, beat-box
William Correale: voce e cori, chitarra classica, tastiere, percussioni, batteria, mandolino, beat.
Domenica - postazione 11 - ore 18:00 e 21:00
Drum Circle
by Cristian Giustini
La musica è diventata un elemento della vita quotidiana. La musicoterapia è considerata una medicina. La musica provoca un benessere terapeutico che scaturisce in un equilibrio. L’utilizzo della musica e del suono a scopi terapeutici ha origini molto antiche. Il Drum circle o cerchio di tamburi, consiste nel suonare percussioni di qualsiasi genere in cerchio, con l’intento di creare una comunicazione istintiva e diretta tra tutti i partecipanti. Suonando insieme strumenti a percussione e utilizzando il movimento del corpo e il suono delle proprie voci si costruisce un evento musicale: Drum Circle. Un contesto dove gli individui partecipano in modo cooperativo e competitivo al raggiungimento di un’armonia gli uni con gli altri tramite il ritmo.
Domenica - postazione 9 - ore 18:00 e 21:00
Tri-Age
Il trio si origina a ridosso del primo lockdown, quando si comincia a sentire la parola Triage su tutte le radio e le televisioni. Il gruppo nasce come trio per ricreare una sonorità semplice e dare risalto alle canzoni, alla melodia e al testo.
Il repertorio dei TRI-AGE spazia dal grande cantautorato anni '60 fino alle hit del momento, passando per gruppi come Le Vibrazioni, i Negramaro, i Modà e i cantautori come Ultimo e nek. Nel repertorio dei Trio non mancano i tributi ai grandi artisti del passato come Battisti, Pino Daniele, Nada etc… e i medley dance che hanno fatto la storia della musica italiana.
Tutti i brani vengono reinterpretati in modo semplice per ricreare la giusta armonia con il pubblico che potrà deliziarsi della splendida musica italiana, lasciandosi coinvolgere nell’esibizione durante la serata.
Venerdì - postazione 10 - ore 20:15 e 22:45
Tierra de Tango
L’intensità del tango, il ritmo vivace della milonga e la delicatezza della zamba, per conoscere luoghi, storie e personaggi, scoprendo come in fondo questi raccontino anche di noi, e come in un istante le distanze spaziotemporali possano dissolversi.
Voce: Valentina Paiella
Chitarra e voce: Jorge Omar Sosa
Flauto, bandoneon e percussioni: Monica Tenev
Sabato - postazione 12 - ore 20:15 e 22:45